? 漫说舞台摄影中抓拍动态技巧及制作_平顺文艺 365bet体育官网网址_365sports web_365体育在线开户

漫说舞台摄影中抓拍动态技巧及制作


漫说舞台摄影中抓拍动态技巧及制作

20161109.jpg
? ? ? ? ?2015年5月9日江西省高职院校舞蹈比赛现场抓拍到选手腾空飞起大跳(丁敏达/摄)

? ? 现代摄影发展到今天还不到200年,由于电子数字技术运用到光学器材里,颠覆了以往传统的摄影技术,电子数码技术的推广应用大大提高了摄影者瞬间抓拍动态摄影艺术表现技巧,单反数码相机在舞台摄影的艺术表现力能够发挥很大优势。尤其是在舞台上快速变化的舞蹈摄影中,它能够通过摄影者对艺术审美追求的积淀,运用多样化的拍摄技巧,去努力表现绚丽多姿舞蹈肢体语言的动态美。

一、摄影技术创新大大提高了摄影者创作力,把作品推向超越无限美感

? ? 关于摄影技术不断推进创新,有必要展示摄影器械及光学设备的历史发展时期:

? ? 首先是从1839年到1939年期间,是最早的相机原始初定时期;

? ? 其次是从1938年到上世纪50年代,属于黑白胶卷从发展到成熟的时期;

? ? 再次是从上世纪60年代初开始,是黑白胶卷向彩色胶卷发展过渡时期。

? ? 接下来是从20世纪80年代末期问世到21世纪的现在普及使用,是崭新的数码智能化全盛摄影时期。

? ? 数码相机的诞生,是电子技术在相机制造领域的高科技运用的产品。由于CPU芯片在相机里智能化的多功能应用,大大提高了摄影的技巧效能,改变了摄影界的传统思维方式和以往的拍摄技能,从多角度、多方面的颠覆了人们以往原有的固化模式。不管是黑白领域,还是彩色世界,数码相机的超清晰应用的数码时代,使过去模糊的画面一去不复返,这是摄影领域画面完美的一次大的飞跃。由于数码科学技术的超前快速发展,改变了人们以往的审美需求有更高要求,迫使摄影者有了更加灵活多样化的丰富构图,自然会遗失丢弃了以往单调的画面。

? ? 摄影原本就是一门合理巧妙用光的艺术。过去对于光线变化的扑捉采集及灵活运用,除了自然的日光和月光,就只有靠灯光了。传统相机对于曝光不足,就显得苍白无力。而数码相机多功能的应用就有自动补光功能,它能使拍摄的画面质感变得格外细腻清晰,色彩柔美艳丽。

二、数码相机在舞台艺术摄影抓拍优势更多

? ? 目前我们从专业角度所用的数码相机,多为尼康或佳能,它们在舞蹈摄影艺术创作上比以往传统胶片照相机有更大的优势。由于舞蹈表演的剧场舞台现场通常光源差异很大,往往光通量总是不足,而表演时因剧目内容需要光线变化快而乱,使用传统胶片照相机即使用大光圈的镜头,就是加上用高感光度的ISO400度或以上的胶片也无法与当前普及的数码相机感光度可相比。

? ? 而我们在使用数码相机ISO2000或以上超高感光度,能很好的提高拍摄影像效果。只要打开数字照相机高感光度降噪功能,进行抓拍动态舞蹈摄影时,相机可以自动减弱影像模糊、偏色及阴影噪点等影响画面质量的效果,自动帮助拍摄出令人比较满意的清晰影像,色彩鲜艳度也比较自然。

mmexport1477140136116.jpg

? ? 目前在中高档数码照相机里的功能内置菜单能够设定好选择出拍摄者所需要的图片像素大小、色彩鲜艳饱和度和影像反差的需求。若想需要更好的高清晰度的特殊影像效果还可以利用数码照相机的微调WB值做色调校正、棕色模式、黑白模式、电子柔焦、海报化效果等多种特效,而过去传统胶片相机电子数字化的功能应用,这些较为实用的功能根本没有。

? ? 在被拍物需要多次曝光功能方面,数码相机的多重曝光功能非常强大,未了创作需要它能够满足拍摄创意无限的多次重复曝光需要,让相机内画面多达10次曝光,出现在合成的单张影像里。

? ? 不仅如此,数码相机还能够将拍摄记录完整的保存在数码影像原数据一起贮存起来,像摄影作品的版权、说明文字、曝光资料,以及相机品牌、相机型号和镜头焦距等;甚至部分高档数码单反配还有GPS全球定位系统功能,可能够准确地记录把拍摄时的位置贮存在影像文件内。

? ? 近几年,有些高端数码相机还带有互联网传输的Wifi功能,从而大大方便了数码影像信息的及时而传输,使得刚刚拍摄作品资料,第一时间及时送达需要展现的地方,有效的实现数码图片新闻的快速时效性。而传统单反胶片相机对这些极具诱惑力的功效,只能是望洋兴叹。

三、抓拍摄影中的创意技巧

? ? 快速跳跃或旋转的舞蹈,抓拍摄影中动态被拍物的肢体语言快速变形,仅有瞬间即时的停留而且一般也是连贯性的,而意念中抽象化演绎变化和幻觉中隐形在我们视觉的视觉直观感觉中是没有的。想要拍摄出有亮点的创新优秀舞台剧照,摄影者就必须对以往生活理解有足够的艺术认知,历练丰富的艺术构思的积累,以及善于快速联想出的创作灵感,很巧妙地运用光的变化来构图造型等手法来综合性展现自己所表达的摄影艺术作品。但是,在舞台剧照的构图造型过程中,创作者不能是静态唯美构思,而是在舞台旋转中的快速变化里巧妙的利用摄影独特的造型技巧,来抓取控制完善照片中被拍动态舞蹈的肢体语言在画面中的视觉魅力和彰显力度,使舞蹈剧照作品的画面达到对形状美感的变化以及抽象艺术美与隐形视觉美的有机合理的统一。

? ? 1、舞蹈摄影被拍物体中动态变形效果的合理处理

? ? 动态舞姿的变形:舞蹈中跳跃和旋转,抓拍舞姿的瞬间画面往往是有变形的效果,我们通常理解是艺术夸张,处理旋转舞姿形状的变形夸张,最后以拍摄照片的构图、形状、色彩、光影效果,及动态视觉的丑与美为甄别标准。对于摄影艺术作品的好与坏,美与丑,本人认为具有鲜明的时代艺术特色,有较为丰富感染力的摄影作品都是好的美的。

? ? 对那些利用超广角镜头曝光形成的被照物体影像的重叠错位,或者是用超广角的鱼眼镜头刻意拍摄建筑物和环境的有意变形等照片。我认为这属于摄影爱好者有意展示自己的个性,渲染技巧的东西,就缺少艺术美感,显得苍白乏力,大多数人是不易接受为是美的照片。

? ? 2、舞台剧照拍摄角度的最佳优选:从视觉艺术的透视学探究,一般只有平视拍摄、仰角拍摄和俯角拍摄这三种方法。但是,为了突出表达被拍主体的需要,摄影者往往对角度会有意的改变,这种适度夸张有意渲染的手法,经常会产生意想不到事半功倍的良好效果。

? ? 平视拍摄是大多数人比较常用的拍摄角度。对专业摄影人员而言,一个相对水平旋转的动态舞蹈画面,用平视角度拍摄就缺少旋转舞姿动感的张力;而一个有着或上或下角度旋转的动态舞蹈画面,用平视角度抓拍就有可能掠取到有动感张力较好的剧照。而相对静止不怎么走动的独唱、独奏或指挥的拍摄,用平视角度拍摄是最忌正面拍照,正面拍照用的大平光容易呆平,缺乏立体感。但是,选择或左或右侧面的30度、45度、60度和90度拍照都能够有不同的立体感剧照。再有侧面的平视角度拍摄可以避开因话筒遮挡了演唱者脸上的下半部,使剧照有更好的立体质感。

舞韵D.jpg

? ? 仰角拍摄是由下朝上,用得最多的是在舞蹈肢体语言展示跳跃和旋转的低角度拍照。相对低角度的仰视拍摄可以使被拍的舞姿形态在不变形的前提下,适度夸张舞蹈跳跃的高度和舞姿的动态美的近景,还能表现舞蹈跳跃时大跨度的张力和舞蹈旋转时的动感。

? ? 俯角拍摄是从高往下,一般要用到广角来表现宽场面大全景,俯视角度透视面会比较宽一些。但也能用俯视角拍摄需要表现的中近景画面。本人就曾经在舞台左右两侧打灯的楼角上,从上朝下俯视角度拍摄到比较理想的剧照。

? ? 3、创作中的抽象和隐形效果的应用处理:拍摄的表现技巧手法,既有具体的,也有抽象的。具体手法针对自然环境中存在的人们可视的静态物或动态多种形状物;但抽象手法可能是指具像象形状的抽象化处理(可以理解为一个需要扑捉的变量),包括我们看得见的与看不见的模糊形状,也就是被拍物画面的有意抽象化处理。

? ? 现代艺术摄影的表现手法,抽象技巧的巧妙运用,往往孕育着(一束光或一构图的对比或一明暗反差)的内涵和寓意引发的联想,蕴藏着较强的艺术美的感染力。国画大师齐白石先生说过:“画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。”他就画龙点睛的指出了艺术作品的似与不似之美的甄别水准。

? ? 隐形艺术效果或者隐没画面构图的表现手法,指的是拍摄影像中主体外延轮廓刻意被淡化隐藏画面之中,摸去原来本质的形体感,但却又特意保留其形体的局部影像,并以明暗对比的适度夸张的形式来突出表达作品的主体。

? ? 舞蹈摄影的动态美感,往往就是充分利用好动态变化中的抽象虚实变化和隐形画面轮廓的动感微妙,来展现出与众不同的美感效果。

舞韵Ee.jpg

? ??4、形状与理想意念的想象:摄影被拍物体是包罗万象(可以是动态旋转的舞蹈,也可以是静态的物体)。就艺术摄影而言,不应该是简单的纯记录和没有创意的模仿。人世间各类千奇百怪状态下的形形色色的可见物,总有各种机缘将人的喜怒哀乐与想象巧妙地联系在一起,不止是我们的感官——视觉、触觉、听觉、嗅觉等相互起了作用,激发我们的创作思维与心灵感应的升华引起了较为复杂的创作感受力。一个颇有悟性灵气的优秀摄影者,是比较善于从多角度不同层面的动态和静态的“形”里,发现不同环境下多种多样不同场景的具有象征意义,并且蕴含着较为深刻的和比较神奇颇有艺术感染力韵味的东西,这些灵感的诱发和感受,以及理想中意念带有抽象的韵味,就是摄影者的感触发现和具有抽象意义的视觉美。甚至不少颇有灵气的摄影者会自觉或不自觉地在“形象”与“意念想象”之中,“有形”与“无形”之间,去挖掘最优美的创作想象空间,从较为细腻的局部细节中,以出奇制胜的表现手法,去丰富加强作品原有视觉递增的艺术感染力。

? ? 这一理想意念的想象是很能够体现摄影者的作品创意技巧,也很需要摄影者有一定摄影技巧的功力。而一般的爱好摄影者只是对被拍物的记录而已,很难达到作品有理想意念的想象艺术效果。对于动态舞姿剧照的拍摄,要想达到动态美中还包含有理想意念中想象的艺术美,那就更是难之又难!

四、数码相机拍照后图像的电脑技术处理制作

? ? 过去胶片相机的拍照的底片要想成为摄影作品,是靠专业暗房后期操作处理。一般运用变焦放大、旋转放大、叠加双底放大等暗房操作手法来创作出摄影的动态效果,这一般都需要有很专业暗房器材,在比较复杂的暗房工作程序里完成。放大后图片处理效果无法即时看到画面真实画面,照片的优劣好坏效果全凭暗房的操作技巧的经验。

? ? 当今数码科学技术在摄影后期技术的应用处理,给整个摄影界带来一次很大的质的飞跃!目前在电脑里制作修改处理数码照片的软件比较多,像ACDSee、Photoshop、Illustrator、Picasa、光影魔术手、图片工厂、美图秀秀等,都是数码图片处理软件。大家公认比较专业权威的数码图片处理软件还是Photoshop。

? ? 1、Photoshop对数码照片的常规处理简单制作。像素调整图片的大小,旋转画面角度,裁剪取舍图片,再次曝光调整图片的明暗亮度(提亮或加深),锐化改变图片的清晰度、三色基七彩颜色的加减调整等。另外,Photoshop还有多种滤镜等插件的特殊处理图片效果。

? ? 比如,快速旋转的国际标准舞的剧照,需要有动态感觉效果,在电脑中启用Photoshop图片处理软件,就能在软件里非常直观操作美化出舞蹈剧照动态效果;如果处理的并不是很理想,可以随心所欲的重复修改,直到调试处理照片出现需要的动静结合完美为止。而过去传统的暗房后期操作是无法相比的。

mmexport1477140106408.jpg

? ??2、Photoshop选择滤镜作用下模拟动态成像和模拟变焦镜动态成像

? ? 为了突出舞蹈剧照主体有鲜明的动态效果,我们往往会有意去模糊背景,使主体能出现动感效果。这只需要在电脑里用Photoshop的滤镜来处理,具体操作:点击打开“滤镜>模糊>动感模糊”的指令,就可以产生滤镜模拟动态效果。

? ? 在剧场内的拍摄时需要想得到比较理想的舞蹈动感影像效果,需要摄影者对色温要有大致的估准判断,对光圈与速度的比配有较为准确的估测设定,这属于对动态物的抓拍技巧,一般精准的成功率也并不是很高。还有一种特殊的动感效果,是把性能较好相对专业的数码相机用支架固定后,设定较慢的快门速度,在抓拍时快速改变镜头焦距的变化产生虚化背景的特殊动态效果。

? ? 对于这种模拟变焦镜头动态效果,也能够在电脑里用Photoshop滤镜来处理,具体操作:点击打开“滤镜>模糊>径向模糊”指令,就可以在电脑屏幕上看到视觉感官冲击力比较强的模拟变焦镜头动感影像效果。

? ? 总之,舞台上的舞蹈动态摄影创作的表现手法,除了受场地景深灯光等因素影响,摄影者可灵活根据剧目创作剧照的需求改变出许多实用创作技法。这需要摄影者具备良好的艺术修养,平日里多多汲取其它艺术门类相同相近的艺术营养,在长期拍摄实践中凝练提高积淀出丰富摄影表现技巧。在不同的剧目拍照过程中,需要反复斟酌,同不同的表现技法,最大潜能的发挥自身的创作灵感,把舞蹈剧目肢体语言寓意的内涵,用比较精准丰富的图片语言,再现精彩的艺术瞬间。


上一篇文章:
下一篇文章:

↓扫描下方二维码可快速在手机上浏览:

关于我们|版权申明|繁体中文 |友情链接|联系我们

Copyright? 2006-2019 平顺文艺 联系电话:13970079758 电子邮箱:jxcjwy@126.com 技术支持: 华夏互联hx008.com 赣ICP备06004812号 法律顾问:朱启谋律师 赣公网安备 36011102000073号